按外形變化分

1.鏡框式舞臺

鏡框式舞臺是指觀眾位于舞臺的一側(cè)，而舞臺的其余側(cè)面被物體遮擋，以供演員和技術(shù)人員做準備工作。

2.伸展式舞臺

伸展式舞臺與鏡框式舞臺的區(qū)別在于，舞臺的一部分向前突出，伸向觀眾席，這一部分的三面都暴露給觀眾。主要用于歌舞廳,時裝表演廳,夜總會,會所多功能廳,禮堂,劇院等娛樂場所.

3.圓環(huán)型舞臺

圓環(huán)形舞臺是指觀眾位于舞臺的四周。通常圓環(huán)形舞臺位于劇場的中央。觀眾可以近距

離地欣賞表演。

4.旋轉(zhuǎn)型舞臺

主要通過液壓設備制造出旋轉(zhuǎn)的效果，會出現(xiàn)升降，旋轉(zhuǎn)等效果 [1] 。

應用在現(xiàn)代迪斯科廳,歌舞廳,時裝表演廳中.旋轉(zhuǎn)型舞臺采用自動壓緊摩擦輪傳動機構(gòu)或者齒輪傳動機構(gòu)或銷齒傳動機構(gòu),具有可逆轉(zhuǎn)性,無級調(diào)速,準確定位功能.

舞臺布景設計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據(jù)導演的創(chuàng)作思路，為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間，為演出提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。

舞臺布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對于一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會關系到劇作演出的成敗。

這是一個當今舞臺美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術(shù)特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更強烈。舞美設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。

舞臺形象要依靠多種先進的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學技術(shù)緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉(zhuǎn)臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來微機控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術(shù)手段。